До Різдвяних свят Баварська державна опера презентувала нову версію opéra-comique Ґаєтано Доніцетті «La fille du régiment»
Bildquelle: Geoffroy Schied.
2023 року Баварська державна опера успішно впоралася з розважальною програмою до Різдвяних свят. Баррі Коскі представив нову, візуально і вокально блискучу, винахідливу, сповнену гумору і злободенних підтекстів постановку оперети Ж. Оффенбаха «Летюча миша». Важливе досягнення для театру і справжнє задоволення для публіки! Віденська традиція ставити до Різдвяних свят, включаючи 31 грудня, постановку «Летючої миші», розповсюджена не лише в країнах Західної Європи. І це природно, адже у святкові дні потреба перезавантаження, психологічної розрядки, сміху, гарної музики і комедій, розіграних фаворитними акторами на улюблених сценах, дуже важлива. Усупереч проблемам, розчаруванням, війнам, політичним або особистісним поразкам люди прагнуть відвідувати театри.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
2024 року Баварська опера відійшла від традиції і вирішила задовільнити потреби публіки іншим способом. Не впевнена, що комедійну розвагу всі оцінили одностайно, але пережити на сцені гру всесвітньо відомої актриси Санні Мелес в опері, її вишукані жарти, що поєднали гротеск, філософські афоризми, правду під маскою, а, головне, найкращих співаків інтернаціонального арт-ринку, стало виправданим для багатьох слухачів.
Розкішні барокові костюми і перуки, типові для комічної опери травестії, продумана і зручна для співаків режисура, відповідна святковому настрою іскриста сценографія, що вдало поєднала символіку з темпоральним фотореалізмом – все це сприяло безперечному успіху нової постановки opéra-comique Ґаєтано Доніцетті «Дочка полку» (франц. «La fille du régiment», 1940). Як відомо, після втручання у 1838 році італійської цензури в оперу «Полієвкт» («Poliuto», 1840), композитор емігрував до Франції і чудово влаштувався в Парижі. Його перша опера на французьке лібрето Жюля-Анрі Вернуа де Сен-Жорж і Жана-Франсуа Байяра стала однією із найуспішніших у кар'єрі композитора. Біографи налічують понад тисячу постановок цієї опери лише в Парижі. В Мюнхені порівняно з тюдорською трилогією («Марія Стюард» і «Роберто Деверо», «Лючія ді Ламмермур»), «Любовним напоєм», «Анною Болейн», «Лукрецією Борджа», «Фавориткою» комічні опери Доніцетті «Дон Паскуале» і «Дочка полку» взагалі не входили до репертуару. З часу останньої прем'єри «Дочки полку» в Мюнхені минуло 90 років. Прем’єра актуальної постановки на сцені Баварської державної опери відбулася 22 грудня 2024 року. Прем’єрна серія продовжилася в грудні, включаючи 31.12, у січні і буде повторена під час літнього оперного фестивалю 2025 року.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Відповідальним за нову інтерпретацію першої опери на французьке лібрето інтернаціонально визнаного італійця – одного з найплодовитіших геніїв бельканто Ґаєтано Доніцетті – був запрошений італійський режисер Даміано Мікелетто. Його остання постановка опери Дж.Верді «Аїда» на сцені Баварської опери слушно показала, що з контекстами навколо сучасної війни не жартують. Деякі німецькі критики, залюблені в музейний театр залишили ось такі невдоволені відгуки: «Даміано Мікелетто – режисер, який зробив собі ім'я у світі режисерського театру, послідовно нехтуючи очікуваннями та потребами глядачів. Замість того, щоб орієнтуватися на традиційну оперну мову, він неодноразово перевертає твори з ніг на голову, щоб переосмислити їх за допомогою радикальних, тривожних модернізацій — у спосіб, який часто перебуває в явному протиріччі з тим, що ці твори насправді говорять. Це особливо яскраво проявилося в його невдалій «Аїді» в Баварській державній опері в травні 2023 року з її брутально сучасними і деструктивними елементами».1
Заперечити цю критику і додати до цього перцю змогла би сама Санні Мелес, яка геніально обіграла сарказм навколо поверхової стурбованості помпезного класу дворян напередодні Французької революції, за якою слідувала наполеонівська імперія (чи не натякала актриса на сучасного пересічного європейця?). Неочікувано для самих себе аристократи швидко і жорстоко були знесені з вершин влади, поплатилися власним життям через політичну недалекоглядність і безтурботність.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Важливо, що у новій постановці всі діалоги оpéra-comique Доніцетті отримали купюри і були актуалізовані у нових текстах розмовної ролі герцогині де Кракенторп (Санні Меллес) редактором фахового журналу La Scala Magazine Маттіа Пальма для неаполітанського театру Сан-Карло (спільна продукція з Баварською державною оперою)2. В німецькому перекладі Саскії Крузе тексти озвучила Санні Меллес, завдяки якій побічна роль герцогині де Кракенторп стала провідною. Санні Меллес спрямувала увагу публіку в неочікуване русло, проставила акценти, не передбачені композитором, але зрозумілі сучасним глядачам. З самого початку герцогиня Санні Меллес у розкішній сріблястій сукні демонстративно виходить на сцену, звертається до публіки і закликає задуматися, як небезпечно стало жити тут і тепер, коли навколо вирують війни. Інколи її діалоги нагадували ексцентричні інтермедії, викликали сміх або реакцію обурення від простоти самого Доніцетті, який на догоду публіці не розвинув тему, чітко заявлену з самого початку опери – тему страждання поневолених французьким військом тірольців.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
У першій сцені, після увертюри, під час якої один з вояк французької армії тишком-нишком підкидає своїм сусідам – 21-му полку Французької армії – новонароджене від тірольської маркізи ді Беркенфілд дитя, з-під фотошпалер, як з-під окопів казково засніженого лісу, вилазять на повітря залякані, понурені, забруднені тірольські селяни. Велика хорова інтродукція аж ніяк не натякає на комедію: чоловіки співають «ворог наближається, озброймося, готуймося спокійно до битви», жінки моляться Діві Марії, перелякана Mаркіза панікує: vom Feind so überrascht zu werden, o weh, ist schrecklicher als Tod! Досвідчена німецька сопрано Доротея Рьошман виявилася ідеальною для цієї комедійної партії, а її гра створювала когнітивний дисонанс і з хоровими сценами тірольців, і в дуетах з дочкою Марією.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Готовність тірольців безстрашно йти до перемоги (Хор: «Вітчизна й перемога – наше гасло») яскраво ілюструвала мізансцена з опудалом ворожого французького солдата в уніформі, якого селяни простромили списом і розірвали на шматки. Цей анти-комедійний початок – лише короткий фрагмент opéra-comique, але він неоднозначно свідчить про подвійне дно комедії Доніцетті, побудоване на очевидних протиріччях. Так, у наступній сцені солдати французького полку виявляються не завойовниками і ворогами, а простими і турботливими героями. Всі вони на кшталт колективного батька – вихователі дівчинки-підкидька Марії, яка виросла, вдягнула солдатську уніформу, вправно марширує, співає про ратаплан (ред. – швидкий безперервний барабанний дріб), гучно б’є в барабан, часом не в такт з оркестром. Протягом опери вона отримує лише дві проблеми, які чудово вирішуються у традиційному для будь якої комічної опери Happy End. По-перше, Марія закохана у ворога – простого тірольського юнака Тоніо, з яким батьки-французи на чолі з сержантом 21 полку Сульпісом не дають благословення на заручини. Грузинський баритон Міша Кірія створив симпатичний образ вайлуватого солдафона, наївного тюхтія Сульпіса. По-друге, дворянське походження Марії (навіть тірольське) не дає їй право одружитися на нерівні.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Коханий Марії Тоніо – справжнє відкриття нової зірки белькантового репертуару. Дебютант Баварської опери молодий іспанський тенор Хабьєр Андуага впевнено робить кар'єру після перемоги в «Operalia» у 2019. Його легкий динамічний вокал, особливо, польотне виконання знаменитої каватини Тоніо „Ah! mes amis, quel jour de fête!“ технічно досконалі високі «До» викликали бурхливі овації публіки! Це стало ще одним підтвердженням, що підводні течії сюжету, які намагався підкреслити режисер, аж ніяк не цікавили меломанів, а слід за ними і музичних критиків. Лише в одній рецензії журналіст (Маркус Тіль)3 поставив контрзапитання, чи дотепно ставити оперу на такий сюжет у часи теперішньої війни. І відразу відповів – Так! Адже меломани йдуть в оперу, щоб почути вокальну віртуозність сопрано і тенора, щоб у перерві за келихом шампанського захоплено згадувати, як ця тенорова еквілібристика стала трампліном до світової кар'єри Лучано Паваротті.
Але як би гарно не співав тенор, все ж таки заради справедливості констатуймо, що тіролець Тоніо – дезертир, який зраджує батьківщині і переходить на бік гренадерів 21 французького полку. Отже, ще один анти-комедійний акцент в комедійній опері, який, безперечно, не помічається і не засуджується. Адже Тоніо знаходить виправдання через свій аполітичний вчинок. Чарівний тенор, смертельно закоханий у сопрано, переходить на бік французів не заради французів, а заради кохання. Натомість Марія, яка відповідає на кохання Тоніо – не традиційна маркітантка, що веде кочовий спосіб життя, любить військову музику і забезпечує харчами й іншим сервісом солдатів. Мікелето наголошує у постановці, що вона живе, співає, воює, управляється з гвинтівкою на рівні з батьками-солдатами, отже, бере участь у завойовницьких діях французів.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Проте колізії opera comique закручують тугий вузол на коханні Марії до Тоніо через зміни її соціального статусу. Необачні спроби Тоніо стати воякою, щоб одружися з Марією, виявляються марними. По-перше, війна – не його пристрасть, по-друге, Марія виявляється позашлюбною донькою маркізи ді Беркенфілд, а не донькою полку. Комедія набуває рис сентименталізму, але, водночас, модулює в площину іншого конфлікту – соціальної нерівності. Ясно, що тема війни, влади імперії, колоніалізації одного народу іншим не мусить перетворити комедію на драму, тому всі ці контексти скорочуються до класової теми дворівневого суспільства і нерівного шлюбу. Попри комедійні обставини, чарівно обіграні відомою південноафриканською співачкою Претті Йенде на межі фарсу і мелодрами, найкращі сторінки партитури Доніцетті – проявилися в ліричному образі Марії. Її протести проти дворянської манірності, які руйнують плани маркізи видати доньку за племінника герцогині де Кракенторп, були яскраво розіграні Претті Йєнде, але її вокальні переваги розкрилися в меланхолійних аріях і любовних сценах з Тоніо.
Щемливе прощання Марії зі звичним життям у лісі, з природою і солдатами, примусове перевиховання у замку маркізи, дворянська освіта, прикраси, незручне вбрання з нудними уроками гри на арфі інклюзив – всі ці комедійні ситуації дотепно відтворюють особливості музичної драматургії доніцетівських мікстів маршу з ліричним романсом, доповнених разючими тембровими контрастами і різноманітністю характерного інструментарію. Гумор пронизує перші сцени другого акту, коли Марія з книжками на голові вчиться аристократичній ході, нервує, фальшиво співає, але в кінцевому результаті перемагає, точніше, перекрикує маркізу. Музичний гумор Доніцетті отримує блискучу сатисфакцію в надійних руках італійського диригента Стефано Монтанарі. Оркестр Баварської опери дивовижно реагує на миттєві тепмові зміни, відтворює різкі динамічні контрасти поряд з розкішним інструментальним фарбами. Не впевнена, що гумор Доніцетті можна оцінити як політично амбітний, але демонстративні дисонанси штучно сконструйованих квазі-дворянських мелодій, що оспівують грецьких богів, перериваються боєм у барабан, під який Марія повторює улюблені полкові марші з ратапланом. Монтанарі блискучо розгорнув з оркестром Баварської опери цікаву особливість Доніцетті – гру з різними музичними стилями і лейттембрами: тембр арфи озвучував дворянську музику, дріб барабанів і марші – військових, гірські звуки рогів – тірольських селян.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Даміано Мікелетто засобами режисури поєднав вишуканість белькантової лірики, бравурної віртуозності і гумористичної легкості музики Доніцетті. Разом зі сценографом Паоло Фантіном режисер слушно розвинув традиційний прийом театру в театрі, поєднавши велику сцену (реальна площина подій) з малою сценою – символом вікна, що відображує інший світ (у першому акті – вікно-передбачення другого акту, в другому акті – вікно-спогад подій першого, що невдовзі стають реальністю, коли французи вриваються до замку маркізи, щоб визволити Марію з дворянської неволі).
Костюми у стилі барокової вампуки надзвичайно колоритні (італійський дизайнер костюмів Агостіно Кавалька віртуозно відтворив придворний стиль початку ХІХ століття і з точністю до деталей передав дух commedia dell'arte). Але поряд з іншим, ці костюми співзвучні символіці природи: поєднання відтінків зимового – білого, срібного, блакитного – все зроблено зі смаком і почуттям міри.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
Концепція сценографа розкривається поступово: романтичну атмосферу природного оточення Марії і Тоніо змінює у другому акті оголений залізний каркас сцени: спочатку ефектно зриваються і падають шпалери зі зимовими краєвидами, потім, не лише ефектно, а навіть небезпечно падає на велику сцену мала штучна сцена театру в театрі як символ падіння дворянського світу, умовностей і класових обмежень.
Але як бути з контекстом сучасної війни, на яку натякала Саллі Мелес, з дезертирством, і з такими текстами лібрето, які пронизують зміст opéra-comique?
Марія: У мене серце, як в солдата, / Я народилася в гуркоті війни, / Я люблю звуки барабана; Я люблю війну / Я зневажаю наших ворогів / Без страху йду до перемоги.
Тоніо: Прекрасний час війни! Солдати: Хай живе війна і жах / Хай живе смерть, якщо ти зустрінеш її зі зброєю в руках / Як добрий солдат / Ратаплан!4
Це питання постановники залишили відкритим, глядачів ці політичні нюанси напередодні веселих зимових Різдвяних свят навряд чи зацікавили. Але після завершення вистави біля виходу з оперного театру мене зупинив знайомий робітник Баварської державної опери і поставив мені риторичні запитання, на які я не змогла відповісти навіть самій собі: навіщо ставити таку оперу під час війни, навіщо зараз потрібна комедія про добрих завойовників, закоханих дезертирів, наївних мирних людей, які розпинають опудало ворога і потім щезають зі сцени історії, як ті тірольці, що зникли з opera comique «Дочки полку» Ґаєтано Доніцетті відразу після першої сцени, яку заполонили душевні гренадери 21 французького полку.
Bildquelle: Geoffroy Schied.
1 Aranowicz Marco. La fille du régiment. München. URL: https://operagazet.com/la-fille-du-regiment-muenchen/?lang=de&fbclid=IwY2xjawHbsw9leHRuA2FlbQIxMQABHQwg1yq3i0FXUPpBcwUSWgCykIVxnhKILj8pNuc2G69Gu770D0Pzhl7pqg_aem_wNG7uCOcle2G8S7EaO57-A
2 Як відомо, «Донька полку» Доніцетті має дві редакції – перша – французька opéra comique з розмовними діалогами, друга італійська opera buffa з речитативами.
3 Markus Thiel. Komödie mit Pausentaste: „La fille du régiment“ an der Bayerischen Staatsoper. Münchner Merkur, 23.12.2024. URL: https://www.merkur.de/kultur/la-fille-du-regiment-bayerische-staatsoper-premiere-kritik-donizetti-pretty-yende-xabier-anduaga-zr-93483936.html
4 La fille du Regiment. Gaetano Donizetti Bayerische Staatsoper. Das Programmheft. Libretto von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und Jean-François Bayard. У нім перекладі (Марія: Ich habe mein Herz wie ein Soldat / Im Kriegslärm bin ich geboren / Ich liebe den Klang der Trommel. Ich liebe den Krieg/Ich verachte unsere Feinde / Ohne Furcht marschiere ich zum Triumph. Тоніо: Schöne Zeit des Krieges! Солдати: Es lebe den Krieg und Schrecken / Es lebe den Tod, wenn man ihn in Waffen / Als braver Soldat trifft / Rataplan!). Spielzeit 2024-2025. München. S. 171, 177, 193, 195, 219.
03.01.2025