Фестиваль музики Бориса Лятошинського

LIATOSHYNSKY SPACE 2026. ПЕРЕВІДКРИТТЯ: 9 січня – 18 січня 2026

Вже другий рік поспіль у січні Фестиваль музики Бориса Лятошинського, заснований Національною філармонією України та Фундацією Лятошинського, розгортає простір музики та постаті композитора.

Занурення в музику Лятошинського, осмислення його життєвого шляху та історичних контекстів допомагають нам не лише збагнути епоху, в якій довелося жити композитору, а й краще зрозуміти нас самих. Саме тому тему цьогорічного Фестивалю означено як Перевідкриття.

Наскільки повно ми уявляємо собі українську культуру радянського періоду – у всій контроверсійності, нелінійності та складності її розвитку? Скільки прихованих подій та особистісних трагедій криється за нібито відомими фактами й усталеними інтерпретаціями? Як нові відкриття змінюють наше сприйняття і розуміння нещодавнього минулого?

Фестивальні заходи пропонують замислитися над нібито відомими фактами з історії української класичної музики і, ширше, української культури радянського періоду; сформувати неконвенційні погляди на усталені канони; шукати взаємозв’язки між, на позір, непов’язаними подіями; вчитися бачити в знайомому нове.

Програма Фестивалю поєднує, з одного боку, добре знайомі поціновувачам твори Бориса Лятошинського, – зокрема Третю симфонію, «Увертюру на чотири українські народні теми» та Перше фортепіанне тріо. З іншого – композиції, партитури яких десятиліттями зберігали мовчання, ховаючись у шухлядах архівів і бібліотек. Заново відкриватимуться оркестрові солоспіви композитора, Перший струнний квартет, «Польська сюїта».

Контекст, необхідний для осмислення життєтворчості Бориса Лятошинського, формуватиметься також у дискусіях, до участі в яких запрошено провідних інтелектуалів  – музикантів, філософів, кіно- і театрознавців, мистецтвознавців, культурних менеджерів: Тараса Лютого, Альберта Цукренка, Олега Михайлюти «Фагота», Ірини Цілик, Аліма Алієва, Романа Меліша, Надії Ханіс, Стефанії Олійник, Станіслава Битюцького, Ганни Веселовської, Ольги Кононенко, Оксани Баршинової. Модератором дискусій виступить журналіст і медіаексперт Андрій Куликов.

Програма Фестивалю включає шість подій. П’ять із них відбудуться у Національній філармонії України. Шоста – ексклюзивна екскурсія київськими маршрутами Лятошинського.

Кожен фестивальний день має власну назву, що маркує шість його подій – Міфи, Самобутність, Книга, Початок, Вибір, Кабінет – які по-своєму розкривають головний концепт Фестивалю – ПЕРЕВІДКРИТТЯ.

Фестиваль «LiatoshynskySpace 2026. Перевідкриття» – це запрошення до уважного слухання і вдумливого діалогу: з музикою, з історією, з пам’яттю. Це процес, що розпочався з першого, ювілейного фестивалю і триває сьогодні – як шлях перевідкриття Бориса Лятошинського та його епохи в ширшому європейському культурному контексті.

ПРОГРАМА

Фестиваль музики Бориса Лятошинського LIATOSHYNSKY SPACE 2026. ПЕРЕВІДКРИТТЯ: 9 січня – 18 січня 2026

9 січня (п'ятниця). МІФИ. Відкриття Фестивалю

Початок незалежної професійної діяльності Бориса Лятошинського припав на 1920-ті роки – складний і внутрішньо суперечливий період української історії. В одне десятиліття вмістилися
утвердження радянської влади, впровадження політики українізації, розгортання і завершення непу, початок сталінської диктатури. 

Як жив і працював Лятошинський у ці буремні роки, яким було його коло спілкування та стосунки з колегами-музикантами? Насправді, ми дуже мало знаємо про цей час буття композитора. Так само й творчість композитора цього десятиліття досі не осмислена у всій своїй різноманітності та масштабності. 

Перший відділ концерту, до якого включено твори Лятошинського 1920-х років, окреслює широку панораму його художніх експериментів і стильових пошуків. У другому відділі прозвучить один з найбільш критикованих радянськими ідеологами та міфологізованих українськими музикознавцями творів Лятошинського – Третя симфонія. Її перше виконання відбулося 25 жовтня 1951 року в Колонній залі Київської філармонії.

Дискусію, що передуватиме концерту, присвячено українській культурі 1920-х–1930-х років, яку ми досі відкриваємо для себе. Як шукати оригінальні тексти, як долати радянські ідеологічні міфи, як говорити про «незручне минуле»? Ці та інші питання будуть запропоновані для обговорення запрошеними експертами.

Дискусія: Що ми не знаємо про українську культуру 1920х–1930х років? 
Початок о 16.00
Модератор: журналіст і медіаексперт Андрій Куликов
Учасники дискусії: мистецтвознавиця Оксана Баршинова, музикознавиця Стефанія Олійник, кінознавець і режисер Станіслав Битюцький.

Концерт: МІФИ. Симфонічна музика #1
Початок о 18.00
Програма:
1 відділ:
Три вірші старовинних китайських поетів VIII століття для голосу з оркестром, ор. 17, 1925 (оркестровка 1934, переклад віршів українською Максима Стріхи):
Старовинне (вірші Цуя Гофу)
На яшмові щаблини (вірші Лі Бо)
Спів нічного птаха в горах (вірші Вана Вея)
Вірші Шеллі для голосу з оркестром, ор. 14, 1924-1931 (оркестровка 1966, переклад віршів українською Ірини Стешенко):
№1 Хоч не звучать гармонійні пісні
№3 На добраніч
№4 Минулії дні
Увертюра на чотири українські народні теми для симфонічного оркестру, ор. 20, 1926
Увертюра до опери «Золотий обруч», ор. 23, 1929
2 відділ:
Симфонія № 3, ор. 50 (друга редакція, 1954)

Виконавці: Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України, диригент
Теодор Кухар. 
Солісти: Соломія Павленко, сопрано
Микола Губчук, баритон
Модерація: Ірина Тукова

10 січня (субота) САМОБУТНІСТЬ.

Підґрунтям української професійної музичної творчості є хорова музика. Від партесного спадку барокової доби й до нашого часу вона присутня у творчості майже кожного українського композитора. Хорові твори Миколи Дилецького (XVII ст.), Артемія Веделя (XVIII ст.), Миколи Лисенка (XIX ст.), Миколи Леонтовича (ХХ ст.) та Євгена Станковича (ХХІ ст.) формують самобутність української класичної музики й окреслюють її безперервну традицію. 

Спадок Бориса Лятошинського не є винятком. Композитор створив широкий і різноманітний корпус хорових творів — від обробок народних пісень до складних оригінальних композицій. Ця частина його доробку є водночас неповторною,  самобутньою й глибоко вкоріненою в тяглу традицію, сформовану поколіннями українських митців.

Тяглість простежується й в історії колективу «Liatoshynskyi Capella: Choir», заснованого знаним диригентом Віктором Іконником. Хор не одразу носив ім’я композитора, однак від початку свого існування звертався до його творчості, а сам Лятошинський відвідував репетиції та концерти колективу.

У дискусії, що передуватиме концерту, пропонується розглянути існування феномену самобутності в часи тоталітарних та авторитарних режимів. Серед інших, запрошені експерти обговорюватимуть питання виборювання творчої самобутності митців у часи диктатур, життєвих тактик, відстоювання власної неповторності та унікальності у часи СРСР тощо.

Дискусія: Мистецька самобутність у часи криз: стратегії виживання. 
Початок о 16.00
Модератор: журналіст і медіаексперт Андрій Куликов
Учасники дискусії: театрознавиця Ганна Веселовська, філософ Тарас Лютий, музикант і журналіст Альберт Цукренко

Концерт: САМОБУТНІСТЬ. Хорова музика #1
Початок о 18.00
Програма:
Українські народні пісні в обробці для хору a capella (без опуса, орієнтовно 1941–1942):
Сама собі дівчина дивувалася (хоровий варіант обробки для голосу та фортепіано з ор. 33)
Сніжок іде, метіль мете (хоровий варіант обробки для голосу та фортепіано з ор. 28)
Ти стелись, стелись, барвіночку
Старий і молода («Ой, під вишнею»)
П’ять мішаних хорів без супроводу на слова Максима Рильського ор. 64, 1964:
Осінь
Дощ
Широке поле
Колискова
Дощ одшумів
Українські народні пісні в обробці для хору a capella з ор. 36, 1942:
Ой у полі три криниченьки 
Лугом іду, коня веду
Під нашою левадою
В кінці греблі шумлять верби
Ой, ходить сон коло вікон
Ой, у полі три доріжки різно

П'ять хорів без супроводу на слова Тараса Шевченка ор. 48, 1949–1951:
Тече вода в синє море
Із-за гаю сонце сходить
За байраком байрак
Над Дніпровою сагою
У перетику ходила
Виконавці: «Liatoshynskyi Capella: Choir» Національного будинку музики, диригент Костянтин Ленчик
Солісти:
Олена Сарахман, Марина Зінкевич, Катерина Шимко, Олена Шиналь - сопрано
Владислава Приймачук, Анна Лабуть - мецосопрано
Денис Сагіров, Петро Пшеничний - тенор
Василь Тітов, Іван Гембач - бас
Модерація: Ірина Тукова, Олександр Островський

14 січня (середа). КНИГА.
Початок о 18.00

Видається, жодному українському композитору не присвячено стільки різноманітних книжок та статей, як Борису Лятошинському. Однак, у той самий час, багато фактів його біографії залишаються невідомими навіть професіоналам. І, на жаль, ім’я Лятошинського все ще є маргіналією для широкого кола знавців і поціновувачів історії різних видів мистецтв ХХ століття. Нова книжка авторства українських музикознавиць Ірини Тукової та Олени Корчової  – це емоційна і відверта оповідь про того Лятошинського, якого ми ніколи не знали, про його життєві вибори, про ті події, що супроводжували його на шляху усвідомлення себе як українського композитора.

Презентація книги Ірини Тукової та Олени Корчової «Часи задзеркалля: вибір Бориса Лятошинського» (Київ : Лабораторія, 2026)
Модератор: журналіст і медіаексперт Андрій Куликов
Учасники: військовий та засновник видавництва «Лабораторія» Антон Мартинов,
музикознавиця Ірина Тукова, музикознавиця Олена Корчова, музикознавець Ігор Савчук, історикиня Оксана Юркова

16 січня (п'ятниця). ПОЧАТОК. 

Завжди цікаво простежити, з чого розпочинали свою творчу діяльність композитори: у якому творі вперше з’являється значуще «ор. 1» і чому саме він стає відправною точкою. Програма концерту включає саме перші у своєму жанровому статусі камерно-інструментальні композиції Бориса Лятошинського. 

Перший струнний квартет було написано ще студентом другого курсу Київської консерваторії, тоді як Перше фортепіанне тріо – вже молодим викладачем або, як тоді писали, «навчителем консерваторії». За цей час Лятошинський пройшов шлях від учня до майстра – шлях, який слухачі зможуть пройти разом із ним у цій програмі.

Виконавці цього вечора — NotaBene Chamber Group Національного будинку музики — добре знані інтерпретатори творчості Лятошинського. У ювілейному 2025 році ансамбль завершив масштабний проєкт запису його камерно-інструментальних опусів.

Незважаючи на те, що українське професійне мистецтво має тривалу історію, яка налічує не одне століття  – світ лише зараз розпочинає відкривати нас. На жаль, поштовхом до такого сталого зацікавлення стало повномасштабне російське вторгнення. Чи були ми до такої уваги тоді? Що змінилося тепер? Які зусилля маємо докладати, використовувати тактики, щоби зацікавленість нашою культурою у світі стала не короткочасною модою, а тривалим глибинним партнерством. Над цими та іншими проблемами міркуватимуть учасники дискусії, що передуватиме концерту.

Дискусія: Як світ сприймає українське мистецтво? 
Початок о 16.00
Модератор: журналіст і медіаексперт Андрій Куликов
Учасники дискусії: музична менеджерка Ольга Кононенко, кінорежисерка і письменниця Ірина Цілик, журналіст та менеджер освітньо-культурних проєктів Алім Алієв.

Концерт: ПОЧАТОК. Камерна музика #1
Початок о 18.00

Програма: 
1 відділ:
Перший струнний квартет ор. 1 (1915)
2 відділ:
Фортепіанне тріо №1 ор. 7 (1922, друга редакція 1925)
Виконавці: NotaBene Chamber Group Національного будинку музики у складі: Максим Грінченко, скрипка; Андрій Павлов, скрипка; Ігор Завгородній, альт; Артем Полуденний, віолончель; Роман Лопатинський, фортепіано
Модерація: Ірина Тукова, Олександр Островський.

17 січня (субота). Закриття Фестивалю. ВИБІР.

Життя і творчість Бориса Лятошинського припали на один із найскладніших періодів соціально- політичної історії України – час двох світових воєн, Української революції та більшовицького терору. Безперечно, ідеологічний тиск, що чинився на митців радянською владою, впливав і на композитора, і на його музичну мову, і на образний світ творів. Лятошинський постійно перебував перед складним професійним і внутрішнім вибором: складність чи спрощення, модернізм чи соціалістичний реалізм, збереження власного «я» чи його примусова трансформація.

Програма концерту пропонує мандрівку різними етапами творчості композитора – від юнацької Першої симфонії, в якій можна впізнати впливи його тодішніх кумирів, до складної автобіографічної музики останнього десятиліття. Тут Лятошинський водночас підбиває підсумки прожитого життя й окреслює власні подальші художні горизонти.

Дискусію, що передує заключному філармонійному концерту Фестивалю, присвячено суто музиці і професійному вибору. Запрошені гості представляють різні напрями: класика, фолк, хіп хоп. Як освіта впливає чи не впливає на подальший професійний розвиток? Від чого залежить життєвий вибір музиканта? Спільному і різноманітному, викликам і перемогам сучасної української музики присвячено цю бесіду.

Дискусія: Вибір: музика! 
Початок о 16.00
Модератор: журналіст і медіаексперт Андрій Куликов
Учасники дискусії: співак Олег Михайлюта «Фагот», співак та культурний менеджер Роман Меліш, етномузикознавиця та етноспівачка Надія Ханіс.

Концерт: ВИБІР. Симфонічна музика #2
Початок о 18.00

Програма:
1 відділ:
Симфонія № 1, ор. 2, 1918–1920
2 відділ:
Симфонічна поема «На берегах Вісли», ор. 59, 1958
Польська сюїта, ор. 60, 1961
Виконавці: Академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України, диригент Володимир Сіренко
Модерація: Ірина Тукова