Олександр Агафонов: пошуки, поезія та метафори
Позачасне мистецтво творять художники-філософи, які мають величезний культурний багаж знань. Подібні творці й залишаються реально духовною віддушиною. Таких всебічно розвинених творчих особистостей сьогодні називають «поліматами», раніше про них говорили як про людей енциклопедичних знань. Це не «вузькі спеціалісти» обраного фаху, які застигли на певній точці свого розвитку і все життя працюють в одному ключі, одним методом, що одного разу приніс їм успіх і визнання.
Це особистості, які все життя розширюють межі свого творчого методу, межі свого внутрішнього світу, наповнені енергією минулого – духовної скарбниці попередніх епох. Вони знаходять натхнення, як у часах античності чи Відродження, так і в образотворчому мистецтві рококо з його легкістю на межі з фривольністю. І в нашу непросту добу кожен такий художник, здатний відкрити для глядача несподівано новий світ – світ духовності, – справді на вагу золота.
Сьогодні мені хочеться поговорити про творчість дивовижного майстра Олександра Олександровича Агафонова.
У своєму інтерв'ю для сайту Teatre.com.ua художник розмірковує про усвідомлення власного покликання: «Саме дитинство… Післявоєнний Київ… Перші враження про Різдво в селі… Смерть батька — мені було лише сім років. Смерть бабусі... І все-таки, незважаючи ні на що, я згадую дитинство з почуттям щастя, яке ніколи не минає всередині мого серця. Я також згадую людей, які відкрили мені світ та мистецтво, які стали моїм часом. Без цих людей я не відбувся б.
Усвідомлення цього покликання прийшло в дитинстві, і з того часу я нічого не можу вдіяти зі своєю пристрастю. Я біжу, прагну кудись, працюю, щось роблю: живопис, скульптуру, акварель… ангела з дерева… вкриваю золотом раму. Мені не нудно із самим собою. Насправді на Художника не можна вивчитися, їм треба народитися. Щастя полягає в тому, щоб обставини склалися вдалим чином, і людина фізично змогла відбутися.
У шкільні роки Бог послав мені велику Любов. Я з великою вдячністю звертаюся до Бога, тому що це почуття разом з тим, що передали мені предки, створило мене, зробило з мене людину, здатну тонко сприймати світ. Сильне почуття любові перетворилося на ніжність моїх картин.
Час від часу Бог посилає людині випробування, і обдарована людина, виходячи з них, перетворює свій біль у ґрунт, на якому можна щось виростити».
Про природу творчості та призначення мистецтва: «Мистецтво — це наука, а не задоволення, як багато хто думає. Воно вимагає потужного внутрішнього стимулу, безмежної віри у себе. Щоб протистояти примітивному та збоченому уявленню речей, необхідно постійно працювати та вдосконалюватися, йдучи до своєї мети по вершинах мистецтва. А вершини це Чимабуе, Джотто і т.д.
Мистецтво стало складним елементом інтелектуальної діяльності, з допомогою якої можна спробувати пояснити світ. Досягши певних меж свого розвитку, наприкінці ХІХ — початку ХХ століть люди почали пізнавати нове, як діти, розбираючи та досліджуючи деталі «формальних якостей» досягнутого. Так з'явилися нові течії: фовізм, конструктивізм, кубізм, супрематизм, авангардизм, які раніше входили до складу мистецтва. І це було цілісно. Але згодом почався зворотний шлях пізнання, і ми дійшли до того, з чого почалося людство, — до точки, «Квадрату» Малевича. Ще 1917-го року Микола Бердяєв писав про кризу мистецтва і «глибоких потрясіннях у тисячолітніх його основах». Тобто, як казав Тойнбі, все розвивається хвилеподібно. Або ж, як написано в книзі Еклезіаста: «Час розкидати каміння, час збирати каміння».
Сьогодні митці намагаються дати нове визначення всьому тому, що відбувається у мистецтві, але це вже повтори колишнього. Смішно та прикро. Розмови про концептуальне мистецтво, перформанси тощо, все це має відношення до бізнесу, але не до мистецтва як науки пізнання Людини в людині… Я таки вірю в Людину, яка повернеться до своєї душі. Адже основа життя - це любов: до Бога, жінки, дітей, людей. Кохання – основа мистецтва, а мистецтво – стрижень цивілізації. Подумки приберіть живопис, скульптуру, архітектуру, театр, оперу — і ви одразу побачите, що зникла цивілізація, яка базується на абстрактному розумінні абсолютних величин. І тоді стає справді страшно, оскільки світ залишається без світла, душі та моральних законів».
«Існує найдавніша формула: треба працювати так, щоб не було помітно зусиль. Нікого не хвилює, скільки часу я витратив на роботу, але в результаті зроблене повинне передавати відчуття легкості, свята, щастя.
Художнику важливо не просто бачити, а спостерігати, адже це різні речі, спостереження – це аналіз. Важливо вдивлятися у світ і звертати увагу на красу, на дрібниці життя (а насправді ж у світі немає дрібниць, є великі дурниці).
Я ставлюся до світу як до величезної можливості. Світ, як і раніше, залишається Божественним початком. Рай - це все, що довкола нас: гори, небеса, сонце, зірки, радість. Різдво. Великдень. Все те, що пов'язане з любов'ю та творчим початком. У своїй творчості всі видатні художники не намагаються облагодіювати світ, але намагаються зберегти його в гідності, створюючи нові предмети культури, передаючи один одному цей світильник.
Дуже влучно, Олександр Агафонов оцінює наш час і людей у ньому: «Люди імітують життя — такий сучасний світ споживачів, а не творців. Все змістилося: плутають розум з кмітливістю, кмітливість із хитрістю, хитрість із підлістю… Дурні думають, що вони розумні, худоби думають, що вони люди. За всіх сучасних новацій людина все менше звертається до душі і до своїх джерел, все менше знаходить часу для того, щоб осмислити життя, люди зацьковані хибними уявленнями про успіх, біжать за матеріальними цінностями і не можуть зупинитися. Людина стає маленькою.
Дуже точно говорила моя бабуся: нікому не можна нічого довести, тому що «у кожного раба є своє уявлення про справжню велич, тільки воно своє, маленьке, рабське».
Мене цікавлять лише талановиті люди, які, побоючись втратити подарунок Бога — талант, прагнуть творити та вдосконалюватись. Так вони створюють цивілізацію творчих людей на противагу популяції споживачів та руйнівників. Раніше, незважаючи на всі заборони, таких було більше, але багато хто роз'їхались, розбіглися, померли».
«Карнавал нерозуміння»
На перший погляд, творчість Олександра Агафонова напрочуд поетична: арлекини, витончені пані, майстерно виписані бутони квітів – виражають ніжну палітру почуттів художника. Можна сказати, що споглядання його робіт – справжній оазис для душі в такий непередбачуваний і матеріально залежний час.
Проте легкість творчого почерку Олександра Агафонова – це лише перше враження. Так, можна згадати і художників гурту «Мир мистецтва», і акварелі Фонвізіна, і театралізовані персонажі Олександра Тишлера, і майстра рокайльних жанрових сцен та образів Антуана Ватто. І тут, як рекомендує учень Олександра Агафонова, художник Пінхас Павло Фішель у своїй вступній статті до каталогу робіт Олександра Агафонова: «Тому, хто споглядає картини А. Агафонова, насамперед необхідно відмовитися від першого враження, потім відмовитися від асоціювання його робіт з творами інших художників, оскільки асоціації не дають людині подолати обмеженість власних знань».
«Всі мої персонажі – я сам», - подібно до того, як говорив Флобер про те, що «Пані Боварі – це я», - таку думку художник адресує глядачеві своїх картин.
«Не святковий концерт, а карнавал-катастрофа відкриється перед тими, хто глибше зануриться у світ образів О.О. Агафонова», - пише П. Фішель. – “Дві реальності. Два погляди життя проходять через всі твори майстра. У світлі першого бачення, світ побудований як будівля, архаїчна, наче пролежала тисячу років під безліччю культурних верств. Його суворість – від наближення до природи, чистота та наївність – від відчуття нерозривності з нею.
Інший погляд розкриває перед нами вишуканий світ європейської культури, перевірених часом вишуканих художніх цінностей.
Дивним чином художнику вдається поєднати звучання музики, аромати фарб, мінливість вітру та поетичну строфу, що бринить у повітрі, м'яку ранню траву, вечірню бесіду близьких людей, реальність тендітну, прекрасну та ефемерну, наче Венеція.
У просторі Олександра Агафонова архаїчний та класичний світи перетинаються, прагнуть єдності, але не з'єднуються. Неможливість єднання, тобто кохання, стає причиною катастрофічності у творах художника. Кожен герой його уявлення із серйозністю божевільного занурений у своє заняття. Так два джокери вперто й зосереджено тягнуть на плечах смерть. Янгол, який чи втратив здатність літати, чи свідомо не користується крилами, але все ж таки бажає залишатися на висоті, освоює навички ходіння на ходулях і ось-ось втратить рівновагу. Причина карнавального фіглярства персонажів А. Агафонова - неможливість бути зрозумілими.
Часом катастрофа набуває вигляду світлого жалю про те, що проходить чи вислизнуло назавжди. На одній із картин художника зображена сім'я акторів, що сидить на траві, спиною до глядача, немов у театральній залі, а високо над ними з балетною легкістю, блиснувши в промені передзахідного сонця, пролітає танцюючий янгол.
Автор називає простір своїх творів «театром у театрі». Точніше можна було б сказати «світом мистецтва у світі мистецтва». (Цит. За виданням: «Александр Агафонов. Каталог»/ П. Фішель: вступ.ст. – К., 2000 р.) Щоб зрозуміти суть такого багатошарового твору – необхідно навчитися відчувати його душу.
Нині Олександр Агафонов мешкає та творить у Бельгії.
Олександр Агафонов: «У таланта немає конкурентів, тому що він радий усім талантам, щоб не бути самотнім у цьому світі…»
- Олександре Олександровичу, в чому таїться основна загадка творчості? Що необхідно для натхнення?
- Мені важко просто відповісти на питання про творчість і так зване «натхнення». Я спробую відповісти тезово: у перших класах мистецької школи мені довелося вирішувати і успішно такі завдання мистецтва, як перспектива, тон, колірний домінант і т.д. Я почав замислюватися над тим, а що є мистецтвом у широкому значенні; намагаючись розібратися в перспективі, я пристрасно захопився експериментуванням і «винайшов» зворотню перспективу (тобто, не читаючи теорії); займаючись живописом, я здогадався, що гармонія кольору вирішується через «формальний прийом». Питання вибору тону. Тобто тонального живопису, плями, мазка, прозорості лінії та ін. – Це все я вирішив для себе ще до закінчення п'ятого класу художньої школи. Я зрозумів, що мистецтво – це гармонія краси. А краса – це «формальний прийом» – як я назвав це диво життя.
Я став фанатиком. Життя протікало як уві сні… Я робив у 2-3 рази більше завдань, ніж мої товариші впродовж тижня. Я став зіркою школи – міським божевільним).
Далі все розвивалося за наростаючою... Все це призвело до нестандартного мислення... Я почав багато читати і побачив, що в літературі, музиці, опері все те ж саме. І це вирішується, якщо ти досягаєш високого рівня розуміння завдання…
Є талант – поцілунок Бога і є здібності. У Шекспіра в сонеті це ясно прочитується:
Я спостерігав, як сонця схід
Пестить гори поглядом просвітленим,
Посмішку шле лукам зеленим
І борознить поверхню блідих вод.
Я одразу зрозумів, що таке геніальність. Спостерігати, дивитися і бачити – це різні речі.
Таланти спостерігають, тобто перебувають над проблемою, явищем, завданням.
Є гарне справедливе визначення: «Талант може дозволити собі йти попереду чи позаду «часу», а ось дурень завжди йде в ногу з часом».
Талант не має конкурентів, тому що він радий усім талантам, щоб не бути самотнім у цьому світі. Це робить його незалежним у всьому. Цим щастям я насолодився сповна. Це без жодних хвастощів ...
Я радісно сприймав Тойнбі, Флоренського, Бердяєва та інших, хто думав оригінально. Я розумів логіку музики Баха, Моцарта. Який порівнював ноти, що звучать, їх довготи з каменем, що кинув хлопчик.
Дещо пізніше я, як здається мені, ясно побачив логіку катастрофи християнського світу. Це можна порівняти із життям людини – народження, розквіт, смерть…
Я 15 років живу в Європі… Красиві міста та порожні храми… «Віра» – стала традицією. Сучасні опери, камерна та симфонічна музика – перестали бути живими.
Людство почало йти в ногу з часом!
Це не критика – це холодний погляд на реальність.
Я якось сказав, що поняття «сучасне мистецтво» – це не є щось нове, а це – діагноз того, що відбувається у мистецтві.
Найважче, що зникла тема, зник стрижень, довкола якого все крутилося. З'явилися нові терміни, якими намагаються виправдати бездарність – «креативність», «метафізика».
Ця моя логіка дозволила мені у суперечці з іншими років за 30 спрогнозувати загибель СРСР. Мені тоді сказали, що я – наївний, що КДБ – сила, якій немає меж. Сила – це логіка подій, які незворотно призводять до кінця зусиль. Але, як зачаття і загибель людини, – це деякі гойдалки часу.
«Хіба ти не грішний? Як не грішний! Не згрішиш, не покаєшся – не покаєшся, не отримаєш прощення. Не отримаєш прощення – не потрапиш у Царство Небесне!
- Ваші арлекини та пані – це метафоричні образи? Вони мають своє символічне прочитання?
- Моя людина – чоловік у костюмі арлекіна та його жінка – це я у двох обличчях, що застряг у тілі мистецтва. Це інтровертний і екстравертний початок, рух почуття любові до людей. Це якесь визнання в любові до моїх друзів і товаришів по життю, чиєю дружбою я пишався, яке робило мене щасливим і сильним… Це дозволяло мені рухатися, випереджаючи час.
Тема у мистецтві: не важливо, що зображено, важливо – як це виконано… у цей момент і звучить тема.
Формальний прийом – це принцип, голос, яким виконано тему. Формальна якість несе в собі останній шар живопису чи стилізації – як відбитки пальців на поверхні скла.
Чоловік у костюмі арлекіна – це знак, це збірний образ. Як із окремих шматочків складається його портрет, і він сам – і лицар, поет, музикант, філософ-оптиміст, гуляка пустотливий. Для мене «гуляка пустотливий» символізує – «людину-свято», людину карнавалу, карнавалу життя у всьому його різноманітті…
Наш час нашого життя – час змін. Прокляття від китайців: «Щоб ти жив у часи змін!»
Повна аварія традицій, таке собі задзеркалля!
Скрізь повтори почуттів, віри… любові – не справжніх, формально виражених: все втрачено! Повний тріумф убогості.
Підготувала текст і спілкувалася Анна Лобановська, мистецтвознавиця
10.05.2026